LOGO
En esta página se presenta el proceso creativo y metodológico que seguimos para el desarrollo del logotipo, mostrando desde las primeras ideas y bocetos hasta la construcción final de la identidad visual
Todo diseño nace de una intención. Estos bocetos representan los primeros pasos para despojar al ajolote de su imagen “comercial” y devolverle su estatus de símbolo en peligro. A través de la experimentación con el dibujo a mano alzada, se exploraron conceptos como la “mirada de la moda” y la “reificación del ser vivo”, permitiendo que los errores del trazo manual guiaran la evolución hacia una identidad visual con impacto social y conciencia ecológica.
Esta etapa representa la búsqueda del equilibrio perfecto entre ilustración y mensaje. Los bocetos laterales (derecha) muestran la exploración continua de la pose del ajolote y la integración de las palabras “Moda” y “Extinción”. El panel central derecho es un ejercicio de impacto visual con tipografía pesada. Finalmente, el logo digitalizado de la izquierda muestra la decisión de colocar al ajolote como figura central, con el texto envolviéndolo en una estructura que sugiere protección pero también confinamiento, reflejando la complejidad de la problemática abordada.
Esta fase representa la síntesis conceptual máxima. Se ha transformado la figura del ajolote, pasando de una ilustración de contorno (como se veía en el collage anterior) a una forma sólida y abstracta. Este cambio simboliza la pérdida de identidad del ser vivo cuando se reduce a un simple “producto” comercial. Las formas negras, casi como una silueta de impacto (imagen inferior izquierda), buscan una conexión visual directa y visceral, convirtiendo al animal en una figura de poder que interroga al observador, desprovista de detalles “tiernos” para enfatizar la seriedad de su situación.
En esta fase, el símbolo y el discurso se unifican bajo una paleta de colores definida. El panel principal (izquierdo) establece la identidad “madre” para la marca crítica. Se ha definido el uso de colores específicos para diferentes “mensajes” o líneas de aplicación: un azul serio para la advertencia ecológica y un rosa “comercial” para parodiar o criticar la estética de la moda rápida. Los paneles derechos muestran cómo el icono del ajolote pastel se integra con los lemas recortados (“MODA Viral”, “EXTINCIÓN Real”), prefigurando su uso real en etiquetas de ropa, parches o material promocional donde el mensaje de impacto debe convivir con una estética atractiva. Es la etapa donde el logo sale del laboratorio de diseño para enfrentarse al contexto real de aplicación.
Esta imagen ilustra la etapa de normalización. Se ha definido el emblema principal (panel superior) estableciendo las proporciones exactas entre la figura del ajolote, la tipografía y la forma contenedora elíptica. Se preparan las variaciones funcionales indispensables para un sistema de identidad robusto. Sin embargo, también podemos observar las diferentes variaciones que se le hizo a la “M”.
El logo final es una simbiosis de elementos gráficos y textuales. La forma elíptica actúa como un “portal” o escaparate de producto. La tipografía, que pasó de ser garabatos manuscritos a una serif robusta, se fija como “MODA viral EXTINCIÓN real”, utilizando jerarquías visuales, para reflejar la dicotomía de la problemática. El color azul frío y la paleta monocromática del ajolote, representan la verdad desnuda de la situación, despojándola de la seducción inicial del rosa comercial (visto en la etapa 4). Este emblema es la representación definitiva de cómo la moda, al volverse “viral”, tiene una consecuencia “real” e irreversible. Es la marca que no solo identifica, sino que interroga.
