CARTEL
En este apartado se presenta el proceso de diseño del cartel, desde la definición del concepto visual y la composición gráfica, hasta la integración de elementos que fortalecen su mensaje comunicativo.
Estas son las propuestas iniciales de exploración para la campaña. En ellas, se testearon dos enfoques distintos. La primera (ajolotes opuestos) definió la narrativa del contraste de supervivencia, estableciendo la tensión entre el espécimen de aparador y el silvestre. La segunda (ajolote en caja) se centró en la “cosificación” del mito prehispánico y su venta. Este proceso fue fundamental para seleccionar los elementos más potentes de cada uno y fusionarlos en la síntesis final, optimizando la claridad del mensaje y la contundencia visual del cartel definitivo.
Propuesta Final
Este cartel es una pieza de diseño socialmente responsable que denuncia la contradicción entre la popularidad comercial del ajolote y su extinción real. Utilizando una composición inspirada en el Yin y Yang, la obra confronta al “ajolote rosa” de la cultura pop con el “ajolote pardo” silvestre, evidenciando cómo la explotación de su imagen acelera su desaparición en el hábitat natural.
El proceso técnico consistió en la síntesis de formas orgánicas mediante Adobe Illustrator, utilizando vectores limpios y una tipografía de alto contraste que refuerza el mensaje de la dualidad “vende/desaparece”. El resultado final no solo busca un impacto estético, sino que funciona como una herramienta interactiva de denuncia al integrar elementos de identidad institucional y acceso digital para la concientización del espectador.